《九千年的邂逅》

樂器與音樂發展的長河

周凡夫

這場音樂會以「九千年的邂逅」為題，當然是指劉正國演奏所用的骨龠（二孔、六孔，及七孔）、雙筒；吳巍演奏的笙，還有土耳其傳統樂隊小組古斯．愛簡拿樂團所用的樂器：納伊笛、土耳其拉弦琴、卡農琴、彈撥爾、烏德琴、拉弦彈撥爾等，雖然並非全都具有 9,000 年的歷史，但都是古老的樂器。

人類社會的樂器和音樂一樣，起源於何時，已難查考，難有精確答案；世界上的文明古國，都有自己的音樂源起傳說，往往都可追溯到非常古老的洪荒年代，在人類還沒有形成語言時，應已懂得利用聲音高低、强弱等來傳情達意，加上大自然的聲音，便出現最原始的音樂雛形；及後敲打石器、木器表達不同感情，便出現原始樂器雛形。

古今樂器同場對照

作為文明古國的中國，公元前 2,550 年是黃帝的年代，再向前推是傳說時代；而西亞古文明孕育於兩河流域時則是公元前4,500 年，出土古樂器的歷史能證實可遠至 8、9,000 年，可以見得音樂和樂器的出現遠早於人類的文明誕生。不過，這些古老樂器最早的「原型」亦一如這些樂器當年所奏樂曲，早已消失在歷史的長河中，難以準確復現了。

其實，音樂和樂器的發展，無論在中國，還是歐洲，都是一個不斷改良演化的歷史過程，不同的是，歐洲社會和中國社會的歷史發展有著很不一樣的軌跡，音樂和樂器的發展依附著社會的歷史變化推進，因而各個民族的音樂和樂器形態的形成會有差異。對於現代都市人來說，最為熟悉的西方樂器和中國民族樂器，相信是用於管弦樂團和民族樂隊編制內的樂器了。這些樂隊編制內的樂器，相對於整個樂器世界來說，其實僅佔很少的一部分，而且幾乎都是已經過各種各樣的「改良」的「現代樂器」，和在這場音樂會中現身的古樂器對照，便可說是一次古今樂器同場，樂器發展的呈示。

      面對兩個「特殊」現象

        就音樂歷史的研究，無論是音樂還是樂器的發展，其軌跡都是一條從簡至繁的長河。這條由簡至繁的軌跡，歐洲近數百年來的「古典音樂」就更為明顯。這種由簡至繁的現象，源自音樂作為人類生活的「文化產物」，亦必然會隨著人類社會生活的複雜化而變得複雜，對音樂和樂器的表達力要求亦不斷提升，由簡至繁的發展過程也就是自然不過的事了。在這種情況下，要將古樂器「活化」搬上現代的音樂舞台，便要面對兩個「特殊」現象，首先是古老樂器的表現力、表現效果相對都會較簡單；其次是當年演奏的應是較簡單的音樂，這些音樂現在當然亦難以翻找得到了。為此，在這場音樂會中，除了改編的樂曲，便全是特別委約現今的作曲家創作的全新作品，世界首演的新作。

這兩個「特殊」現象不一定是古老樂器「活化」的局限，但卻是欣賞這些為古樂器「活化」來度身裁製的樂曲時要知道的事。這些樂曲能否打動現代觀眾？能否引發大家共鳴？那可是作曲家和演奏家的挑戰了。

了解發聲了解特性

        作為觀眾，要欣賞這些古樂器的演奏，多點了解一下這些古樂器的背景特色會有幫助，特別是對古樂器的發聲方法能多了解，便更易了解其特性了。

不過，現時西方管弦樂團都以製作樂器的材料來分為弦樂器、木管樂器、銅管樂器，和打擊樂器四種。而中國樂器，傳統上有所謂「八音」分類法，也是按照中國樂器所用的八種不同材料來分門別類，計分為金（如鐘）、石（如磬、編鐘）、絲（琴、瑟）、竹（如簫、笛）、匏（如竽、笙樂器以蔬類植物匏瓜為座）、土（如塤、缶）、革（如雷鼓）、木（如柷、敔等敲擊樂器）。至於中國民族樂團編制內的樂器，則是採用演奏的方法來分類，分為吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器，和打擊樂器，簡稱為吹、彈、拉、打四大類。這些分類法都與樂器的發聲法無關，而且同樣面臨不夠科學的挑戰。

現時較科學的，應用在學術上的樂器類法是以樂器的根本發聲方法來分門別類。這是奧地利著名音樂學家Erich M. von Hornbostel（1877-1935），和德裔美國音樂學家 Curt Sachs（1881-1959）於 1914 年發表的論文《樂器分類》（Classification of Musical Instruments）中所建議，按樂器發聲原理分為四大類：體鳴樂器（Idiophones）、膜鳴樂器（Membranophones）、弦鳴樂器（Chordophones），和氣鳴樂器（Aerophones）。這種分類法可用於世界各地各種不同的民族的樂器，作為分類研究的準則。在學術上這種分類法也就以該兩位音樂學者的姓氏來命名，稱為「Hornbostel-Sachs」分類法了。

    欣賞這場音樂會「活化」的古樂器的演奏，大家大可在欣賞過程中，看看、聽聽這些古樂器的發聲法是屬於上述四大類型中的哪一類型？從而找出其特性，那就較易會有「九千年的邂逅」了。