《當雅諾斯卡遇上香港中樂團》                                      

為音樂走向更廣闊的天地加油

周凡夫

在這場音樂會中，來自歐洲的雅諾斯卡樂團（Janoska Ensemble）的六位「家庭」成員，本身已帶有跨文化的元素，所用樂器及音樂風格，更融合了西方的藝術音樂美學、民族音樂元素，與通俗爵士音樂、流行音樂的特質，至於香港中樂團，更一直通過包括文化融合等不同形式、手段去拓展音樂天地。

全球化網絡世界現象

音樂作為人類音樂發展與時俱進的文化現象，這類跨文化融合的音樂會，是在音樂發展過程中必然會出現的歷史印記，這正是在人類社會隨著資訊的不斷發展，網絡世界帶來的全球化概念下，大大拉近了人類之間的距離，將民族與文化的隔閡，傳統的地域阻障作出了重大突破的今天，為音樂發展帶入更廣闊的天地的必然之路。

過往人類的發展，受到地理環境的阻隔，在不同的生存環境下，形成不同的生活習慣、不同的民俗傳統，及相異的文化，由此產生出不同的樂器、不同的音樂、不同的音樂美學觀，儘管在過去數百年來，東西方文化一直存在著交流接觸，但基本仍是各自發展，這種情況在進入新千禧年後終迎來巨大的突破，到今日中國「一帶一路」的國策和觀念的形成，正是在現今全球化網絡世界下必然出現的現象。

在這種文化大環境的轉變下，這場音樂會便與過去好些跨文化，將不同美學的音樂融合的音樂會，在節目設計安排上有幾類不同的融合特點：

第一類是中西樂器攜手演奏的樂曲，那是將中國古曲《春江花月夜》和帶有匈牙利吉普賽音樂風味的《查爾達斯》改編用中西樂器演奏（後者還加上歌者），都是小組合奏形式，要發展各種樂器的獨特色彩個性便很重要。

第二類是將雅諾斯卡樂團改編的樂曲再編曲，由大型編制的中樂團和雅諾斯卡樂團攜手演奏，這便不僅是個別樂器的個性發展，更多的是各種樂器在作曲家的配器手法，及選取的音樂特色上融合出創新性的色彩與音響，由此帶出新的感染力和感動力；這兩首作品是小約翰．史特勞斯的《蝙蝠》序曲，和取材自帕格尼尼第二十四號《隨想曲》的《帕格尼諾斯卡》；兩首樂曲都融入其他不同文化的音樂，這既要看香港作曲家伍敬彬的編曲技術，亦要看演奏家的演奏能力。

第三類也就是壓軸曲《下一站，月球》。這首世界首演的樂曲是伍敬彬為這場音樂會裁身訂製的作品，這首原創作品將題材帶到天外天的月球背面去，為的當然是營造一個更妙想天外、天馬行空的幻想空間。從將任何民族、任何國家的樂器都視為一件「製造音樂」的工具來看，「裁身訂製」應更能讓不同樂器的特性、不同樂器的各種組合，有機會撞擊出更廣闊的音樂天地。當然，作為聽眾要能遨遊這片很可能從未去過的，有可能發生任何意想不到的音樂天地，可能還要繫上心理上的「安全帶」，即使遇上再驚喜的，從未有過的音樂衝擊，亦不會被拋出歷險的旅程之外，仍可以繼續為音樂走向更廣闊的天地加油！