（為音樂增值）                                       周凡夫

當年初見 還看今朝

1977 年 10 月 14 日晚上八時，在香港大會堂音樂廳舉行的第二屆亞洲藝術節開幕節目，是香港中樂發展一個新的里程碑；職業化的香港中樂團在當晚舉行成立音樂會，那可是香港中樂發展過程中的重大突破。四十年後回望，當晚身處音樂廳中的觀眾，見證了一個重要的歷史時刻來臨。

此一歷史時刻能夠出現，要再回朔到早一年的1976 年，吳大江指揮新加坡華樂團，在市政局創辦的第一屆亞洲藝術節中的精彩演出。這是市政局在1968 年已升任大會堂經理的陳達文的建議下，通過翌年將吳大江邀請返回香港，全力策劃籌組職業化的香港中樂團的引子。

首演序曲延期演奏

可以說，當年市政局要將香港中樂團職業化的過程有點匆促，成立音樂會安排在 10 月 14 日，出任樂圑總監兼指揮的「大旗手」吳大江和市政局的合同談好，開始策劃中樂團職業化事宜，已是當年六月的事；緊接著公開招考甄別團員，製訂樂團排練演出計劃，甄選演奏曲目…… 前後祇有四個月時間，幸而在各方積極辛勤工作下，樂團終於以全新面貌出現在香港大會堂音樂廳的舞台上。

作為當晚座無虛席中的其中一位歷史見證人的筆者，四十年後對當晚「初見」的情景，可說仍有如昨日一樣，相信當晚在場的眾多見證者亦有同感。當晚樂團的演奏，無論在陣容、編制、演出效果、風格、態度、選奏曲目各方面，都是一種突破。樂團陣容七十人，全職團員約五十位，大多數團員為青壯之輩，但女樂手成員則祇有七位。吳大江與團員全部中國服飾，男團員藍布長衫，女團員黃色襟衣。編制全是中國民族樂器，低音弦樂亦採用革胡、低音革胡，給人一種統一且富有民族性美感的風格。

在成立音樂會中和大家「初見」的開場曲，原定演奏香港國樂前輩張永壽特別為此歷史時刻創作的新曲《序曲》，但因排練準備時間未夠充分，要延後到第二年香港藝術節才首演，改以一曲大合奏《喜慶》開場，全曲熱鬧，充滿民間節慶歡樂，強烈的吹打樂特色，即時掀起氣氛，為樂團的誕生慶賀。

歷史必然與非必然

接著由樂團琵琶首席，有「琵琶聖手」之稱的林風領奏唐代古曲《霓裳羽衣曲》，林風的琵琶，帶來古典詩意；樂團繼續演奏的是由黃權擔任笛子獨奏陸春齡所寫《今昔》，全曲奏來令人動容。

上半場最後項目是兩首大合奏，張永壽編曲的六首廣東小調聯奏，熟悉親切的音樂，樂團奏來極為討好；另一首在香港第一次演出的吳大江的《椰林舞曲》，馬來舞蹈的節奏，在以椰殼作為敲撃樂器的地方色彩襯托下，使音樂廳內人人頓然沐浴在南國蕉風椰雨下的輕柔景致中。

這次樂團與大家「初見」的高潮集中在下半場選奏的四首風格不同，而份量頗重的作品。這包括當年由陳雅琴擔任揚琴獨奏，全曲奏來充滿樂觀精神的《延河暢想曲》；黃安源擔任板胡獨奏，技巧、樂曲表達、演奏台風都很突出的《花梆子》。用作壓軸的兩首大合奏，先來一曲印尼民歌《美麗的梭欏河》，奏來優美輕盈的意境，讓人百聽不厭。最後一曲《東海漁歌》，充分發揮大型樂團特性。當晚擔任臨時首席的是二胡演奏家湯良德，來港月餘，即被委重責，可見湯良德的來頭。無論如何，當晚的「初見」登台，有人表示有如是「一見鍾情」。

四十年後還看今朝，「初見」時擔任獨奏、領奏，和首席的樂團成員，全都已不在樂團中，甚至已離世了，這是歷史推進的必然；如將這次「復刻」當年「初見」音樂會的情況從各方面來作出比較，那就讓人不得不認同當年樂團成立的場刊中所說的：「將會為近代中國音樂史寫下新的一頁！」但這卻不會是歷史的必然，那可是過去四十年來無數人不忘初衷，且有無數一直對樂團不離不棄，「初見」便「一見鍾情」者的支持，才能成就這「新的一頁」。